كان عم "محمد عبد الظاهر" قد أجاد المهنة وشرب الصنعة حين تُوفي الحاج "علي حجاب" صاحب الورشة سنة 1966، فاستأجرها من ورثته الذين لم يجدوا في مهنة أبيهم ما يدفعهم للتمسك بها، ثم تملكها سنة 1972، ولم يكن أمامه للاستمرار في هذه الحرفة سوى إعادة اكتشاف مواطن الجمال والفن فيها لتحويلها إلى عملية إبداع فني وليس مجرد مهنة بحيث تصبح خارج المنافسة التي لن يصمد فيها أمام رجال المال والأعمال وإمكاناتهم العملاقة. وكان أول ما فعله هو التخلي عن تجليد كعب الجلد، وهو الأسلوب التقليدي الذي طبع الحرفة طوال تاريخها، فغيّر في خامات التجليد مستفيدًا من اطلاعه على اتجاهات ومدارس التجليد في البلاد الأوروبية وخبرات أصحابها.. فاستورد أحدث وأرقى خامات وأنواع الورق العالمية من فرنسا وهولندا والهند، مثل: الورق الرخامي، والورق الطبيعي.. وهي أنواع من الورق تقارب أسعارها أسعار الجلود. وابتكر تعديلات خاصة في تصنيع هذه الخامات داخل ورشته الصغيرة بحيث تصبح أقرب للصورة أو اللوحة الفنية، مستعينًا بتشكيلة من الألوان الرائعة الجديدة والمبتكرة تتجاوز الستين لونًا، كما ابتكر عدة تصميمات جديدة لتجليد الكتب تعتمد على المزج بين الخامات الأوربية والحرفة المصرية، وتزاوج بين الأذواق الشرقية والعالمية.. وبعد سنوات من الابتكار والتجريب تحولت حرفة التجليد اليدوي فيها إلى عملية خلق وإبداع فني خالصة، صار الكتاب المجلد قطعة أو تحفة فنية متكاملة لا تستطيع إلا أن تضعها في الفاترينات أو القاعات المخصصة لاقتناء المقتنيات والتحف الفنية، وليس مجرد كتاب يحتل جزءا من رف في مكتبة.. وامتدت الأنامل البارعة أيضا إلى ألبومات الصور، و"النوت بوك" و"الاسكتشات"، وعلب المستندات، والملفات لتحولها هي الأخرى إلى تحف فنية تستخدم في تجميل وتزيين المنازل والمكتبات الخاصة والعامة، وليست مجرد أدوات مكتبية يتخلص منها بعد أن ينتهي دورها؛ إذ تظل جزءا من جماليات المكان، بل وتهدى أحيانًا كتذكارات وهدايا، وتعد أقرب إلى لوحة فنية رسمتها ريشة فنان؛ إذ لا تتشابه واحدة مع الثانية